27/04 - 02/05
Univerzita Palackého v Olomouci | Palacký University Olomouc
Filozofická fakulta - Katedra dějin umění | Faculty of Arts - Department of Art History
Univerzitní 3 | 779 00 Olomouc | CZ
Focus: AcademischCette conférence est dédiée aux politiques d'exposition et de stockage qui sont au cœur du musée. Les politiques d'exposition et de stockage se déroulent par défaut dans l'espace et ont donc des ramifications architecturales. Le stockage n'est pas seulement une question de politique, mais aussi de poétique.Les politiques institutionnelles de stockage et de divulgation méritent des politiques architecturales de stockage et de divulgation doté d’imagination.
Journée d'Etude du Groupe de Contact FNRS "Musées et Art Contemporain"
Focus: Academisch“Out of Necessity.” Art and Architecture in the work of Robbrecht and Daem Architects
https://www.gbl.tuwien.ac.at/wouterdavidtslecture/
Over the course of the past three decades Ghent-based architects Robbrecht en Daem have worked together with more than a dozen artists, ranging from Raoul De Keyser, Isa Genzken, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Gerhard Richter, Luc Tuymans, Franz West to Rachel Whiteread. They invited artists to make work for projects of domestic, administrative, social, cultural and even urban nature. In his talk Wouter Davidts will explore the architect Paul Robbrecht’s statement that the decision to involve artists and to make art present in their architecture grew ‚out of necessity.‘ He will present some key collaborative projects between Robbrecht en Daem and artists, while asking why the former turned to the latter in the first place. Why art? And even more crudely: why art necessarily?
Wouter Davidts lives and works in Antwerp, Belgium. He teaches at the Department of Architecture & Urban Planning and the Department of Art, Music and Theatre Studies of Ghent University (UGent). He has published widely on the museum, contemporary art and architecture.
Focus: Academisch Publicatie(s):“Not so much a line as a star” Donald Judd and The Low Countries (1966-71)
Donald Judd’s rising reputation and fame in the United States in the second half of the 1960s, epitomized by his ground-breaking show at the Green Gallery in New York in 1963-64 and the widely acclaimed solo shows at the Whitney Museum of American Art in 1968 and the Pasadena Art Museum in Pasadena California in 1971, have shaped a picture of the artist’s early career as a predominantly American affair. Within the historical and critical reception of Judd rarely any attention has been paid to the initially modest but then significant exposure the artist benefited in Europe in the second half of the 1960s. Little is known about the five years in between the artist’s first inclusion in a group show in Stockholm in 1965-66 – which in fact ‘premiered’ the very first wall stack by artist (Untitled, 1965; DSS 65) – up until his first solo show in Europe at the Municipal Van Abbemuseum in Eindhoven in 1970.
Mapping out the earliest instances of Judd’s exposure in the Europe in the second half of the 1960s, this talk hopes to reveal that in the very same era that Judd establishes his formal and conceptual language in the United States, his work meets with substantial institutional support as well as nuanced critical reception at the other side of the Atlantic.
Wouter Davidts lives and works in Antwerp. He teaches at the Department of Architecture & Urban Planning and the Department of Art, Music and Theatre Studies of Ghent University (UGent). In 2015 he was awarded the Eduardo Chillida Professorship at the Art History Institute of the Goethe University in Frankfurt, and In 2016 he was a Visiting Fellow at ATCH (Architecture Theory Criticism History) research centre of the School of Architecture, University of Queensland, Brisbane.
He has published widely on the museum, contemporary art and architecture and is author of two volumes on museum architecture, Bouwen voor de kunst? (A&S/books, 2006) and Triple Bond (Valiz, 2017). He is editor of such volumes as The Fall of the Studio (2009) and Luc Deleu – T.O.P. office: Orban Space (2012; with Stefaan Vervoort and Guy Châtel). He was the curator of The Corner Show (2015, Extra City Antwerp; with Mihnea Mircan and Philip Metten).
In his current research he focuses on the reception of American Art in the Low Countries.
Focus: Maatschappelijke valorisatie Publicatie(s):Een museum waar de dingen overlappen. Robbrecht en Daem en het Boijmans van Beuningen
https://www.airrotterdam.eu/over-de-stad-gesproken-kijken-naar-boijmans/
Focus: Maatschappelijke valorisatie Publicatie(s):https://kunsten.nu/journal/kunstneratelieret-til-debat/
Focus: Maatschappelijke valorisatiehttps://vimeo.com/63659064
Focus: AcademischKunstkenner Wouter Davidts: "Absurdisme in de kunst is van alle tijden"
De onlangs overleden Belgische kunstenaar Guillaume Bijl wist de absurditeit van onze realiteit te vangen in zijn werken. Maar wat is dat nu precies, absurdisme? Wouter Davidts, Professor moderne en hedendaagse kunst aan de Universiteit Gent.
Vijftig jaar nadat Kunstsystemen in Latijns-Amerika voor het eerst voet aan wal zette in Antwerpen wijdt het M HKA een archiefpresentatie aan deze tentoonstelling. Kunstsystemen in Latijns-Amerika is een tentoonstelling hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst die reisde van Antwerpen, Brussel, Londen, Parijs naar Ferrara in de jaren 1974-75.
Jorge Glusberg, directeur van het Centro de Arte y Comunicación (CAyC) in Buenos Aires, organiseerde de tentoonstelling in samenwerking met Florent Bex, directeur van het Internationaal Cultureel Centrum (ICC) in Antwerpen. Samen met de werken in de tentoonstelling reisden ook een twintigtal Latijns-Amerikaanse kunstenaars mee naar België. Voor een aantal onder hen betekende deze verplaatsing het begin van een boeiend traject doorheen Europa waarbij nieuwe ontmoetingen en nieuwe plekken hun werk blijvend zouden tekenen.
Aan de hand van archiefdocumenten belicht de presentatie de nieuwe vormen van mobiliteit die deze kunst in het midden van de jaren 1970 introduceerde. Aspecten van transport, migratie, draagbare kunst(systemen) tot politieke mobilisering worden gekaderd binnen de bredere artistieke, institutionele en cultuurpolitieke context van de jaren 1960 en ‘70.
De archiefpresentatie Kunstsystemen in Latijns-Amerika. Een reizende tentoonstelling uit Buenos Aires (1974-75) werd samengesteld door Ine Engels, Elize Mazadiego (Universität Bern), Wouter Davidts en de onderzoeksgroep KB45.
Focus: AcademischEight Years: Joseph Kosuth in Ghent from 1990 to 1998: a cross-reference exhibition of information on the presence of an American artist in a Belgian city: consisting of a spatial chronology into which are inserted texts, artworks, archival documents, and books, focused on the relationship between an international artist and a local art community, with mentions of the reciprocity between work, partnership, family and household, edited and curated by Gertjan Oskar and Wouter Davidts.
In 1990 strijkt Amerikaans kunstenaar Joseph Kosuth, pionier van de conceptuele kunst, neer in België. Na een aantal artistieke passages in de stad in de jaren 1970 en 1980 verhuist hij vanuit de metropool New York zowel zijn studio als huishouden naar een stadspaleis in de Maagdestraat in Gent. Samen met zijn echtgenote, kunsthistorica en curator Cornelia Lauf, en later ook hun twee kinderen blijft hij er wonen tot 1998.
De tentoonstelling Eight Years: Joseph Kosuth in Ghent (…) presenteert sporen van de aanwezigheid en activiteiten van Kosuth in Gent voor, tijdens en na zijn verblijf in Gent. Aan de hand van een omvangrijke selectie historische documenten, foto’s, pers, publicaties, boeken, kunstwerken en brieven uit private en institutionele archieven belicht de tentoonstelling het spanningsveld tussen de internationale kunstwereld en een specifieke lokaliteit enerzijds, en het private leven en het publieke werk van een kunstenaar anderzijds. De tentoonstelling laat zien dat een hedendaagse kunstpraktijk zich steeds ontwikkelt in een complex netwerk van internationale contacten en lokale spelers, maar ook steeds gepaard gaat met een sociale dynamiek tussen kunstenaar en partner, gezin, collega’s en vrienden.
Eight Years: Joseph Kosuth in Ghent (…) is opgevat als een chronologische ordening van het rijke palet aan bronnen dat een kunsthistorisch onderzoek oplevert, alsook een ruimtelijke weergave van het dossier van uiteenlopende bewijsstukken.
De tentoonstelling vloeit voort uit het onderzoek gevoerd in het kader van een Bachelor en Master scriptie in de Kunstwetenschappen door Gertjan Oskar, onder begeleiding van Prof. Wouter Davidts. Het onderzoek kaderde binnen de werkzaamheden van de onderzoeksgroep KB45 (Kunst in België sinds 1945) naar binnen- en buitenlandse protagonisten binnen het naoorlogse veld van de hedendaagse kunst in België. De tentoonstelling werd gerealiseerd met steun van VANDENHOVE, Faculteit Letter & Wijsbegeerte (UGent) en KB45.
Curatoren: Gertjan Oskar & Wouter Davidts (KB45)
Tentoonstellingsarchitectuur: Kris Coremans, SSA/XX
Grafische vormgeving: Pauline Scharmann
Productie: Bram Vandeveire, Geertrui Ivens, Veerle Soens
Installatie: Louis Carlier, Dennis Cool, Viktor Dedeyn, Ine Engels, Lina Michels, Mila Letombe, Fay De Maesschalck, Casper Vervenne, Anton Pereira Rodriguez, Liza Van Ongeval
Focus: Academisch
Eight Years: Joseph Kosuth in Ghent from 1990 to 1998: a cross-reference exhibition of information on the presence of an American artist in a Belgian city: consisting of a spatial chronology into which are inserted texts, artworks, archival documents, and books, focused on the relationship between an international artist and a local art community, with mentions of the reciprocity between work, partnership, family and household, edited and curated by Gertjan Oskar and Wouter Davidts.
In 1990 strijkt Amerikaans kunstenaar Joseph Kosuth, pionier van de conceptuele kunst, neer in België. Na een aantal artistieke passages in de stad in de jaren 1970 en 1980 verhuist hij vanuit de metropool New York zowel zijn studio als huishouden naar een stadspaleis in de Maagdestraat in Gent. Samen met zijn echtgenote, kunsthistorica en curator Cornelia Lauf, en later ook hun twee kinderen blijft hij er wonen tot 1998.
De tentoonstelling Eight Years: Joseph Kosuth in Ghent (…) presenteert sporen van de aanwezigheid en activiteiten van Kosuth in Gent voor, tijdens en na zijn verblijf in Gent. Aan de hand van een omvangrijke selectie historische documenten, foto’s, pers, publicaties, boeken, kunstwerken en brieven uit private en institutionele archieven belicht de tentoonstelling het spanningsveld tussen de internationale kunstwereld en een specifieke lokaliteit enerzijds, en het private leven en het publieke werk van een kunstenaar anderzijds. De tentoonstelling laat zien dat een hedendaagse kunstpraktijk zich steeds ontwikkelt in een complex netwerk van internationale contacten en lokale spelers, maar ook steeds gepaard gaat met een sociale dynamiek tussen kunstenaar en partner, gezin, collega’s en vrienden.
Eight Years: Joseph Kosuth in Ghent (…) is opgevat als een chronologische ordening van het rijke palet aan bronnen dat een kunsthistorisch onderzoek oplevert, alsook een ruimtelijke weergave van het dossier van uiteenlopende bewijsstukken.
De tentoonstelling vloeit voort uit het onderzoek gevoerd in het kader van een Bachelor en Master scriptie in de Kunstwetenschappen door Gertjan Oskar, onder begeleiding van Prof. Wouter Davidts. Het onderzoek kaderde binnen de werkzaamheden van de onderzoeksgroep KB45 (Kunst in België sinds 1945) naar binnen- en buitenlandse protagonisten binnen het naoorlogse veld van de hedendaagse kunst in België. De tentoonstelling werd gerealiseerd met steun van VANDENHOVE, Faculteit Letter & Wijsbegeerte (UGent) en KB45.
Parallel aan de tentoonstelling realiseerde Joseph Kosuth een billboard voor 019 en Artlead in de Gentse Haven.
Billboard Series #30 (05/10/2023 – 18/02/2024)
Joseph Kosuth, Misfortune | Happiness, 2023
https://artlead.net/project/billboard-series-30-joseph-kosuth
Curatoren: Gertjan Oskar & Wouter Davidts, KB45 (Kunst in België sinds 1945) onderzoeksgroep
Tentoonstellingsarchitectuur: Kris Coremans, SSA/XX
Grafische vormgeving: Pauline Scharmann
De archiefpresentatie van het najaar van 2023 in het M HKA is gewijd aan drie tentoonstellingen van hedendaagse kunst die deel uitmaakten van het hoofdprogramma Beeldende Kunst van het project Antwerpen 93, Culturele Hoofdstad van Europa. Onder leiding van Bart Cassiman (°1961) werden er tentoonstellingen georganiseerd in het Middelheim (Nieuwe beelden), het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Het sublieme gemis. Over het geheugen van de verbeelding) en het MUHKA (Vertrekken vanuit een normale situatie en deze hervertalen in elkaar overlappende en meervoudige lezingen van condities uit heden en verleden). Dertig jaar na datum blikt Kiezen voor kunst aan de hand van documenten uit publieke en private archieven terug op de rol, plaats en betekenis van deze drie tentoonstellingen binnen het project Antwerpen 93.
Kiezen voor kunst wordt in samenwerking met het M HKA samengesteld door Eléa De Winter, Wouter Davidts en de onderzoeksgroep KB45 (Kunst in België sinds 1945, Universiteit Gent), met tentoonstellingsontwerp van Kris Coremans (ssa/xx) en grafische vormgeving van Pauline Scharmann. De tentoonstelling zal te bezichtigen zijn van 6 oktober 2023 tot 7 januari 2024.
In het kader van de tentoonstelling organiseert de onderzoeksgroep KB45 eind oktober de studiedag Dossier Antwerpen 93, in samenwerking met het Centrum voor Stadsgeschiedenis van de Universiteit Antwerpen (Prof. Ilja Van Damme) en met de steun van UGent (faculteit Letteren en Wijsbegeerte), M HKA, De Cinema en stadsarchief/FelixArchief.
De multidisciplinaire onderzoeksgroep KB45 (Kunst in België sinds 1945, Universiteit Gent), geleid door Prof. Wouter Davidts, stelt zich tot doel de situatie van de levende kunst in België in kaart te brengen en te kaderen binnen de bredere artistieke cultuur in België in de naoorlogse periode, vanuit een zowel lokaal als internationaal perspectief.
De tentoonstelling Kiezen voor kunst werd gerealiseerd met een team van Master studenten van de opleidingen Ingenieur-Architect en Kunstwetenschappen van de Universiteit Gent (Rik Claeys, Dennis Cool, Viktor De Deyn, Senne De Ridder, Lina Michels, Cas Neels, Luca-Ray Rogiers en Liza Van Ongeval).
Focus: AcademischMuurschildering
Koen van den Broek, Plants, Shadows and Models (mural), 2023
VANDENHOVE Centrum voor Architectuur & Kunst, Universiteit Gent
Rozier 1, 9000 Gent
Op 16 februari 2023 huldigde VANDENHOVE – Centrum voor Architectuur en Kunst, het kunstwerk Plants, Shadows and Models (mural) van kunstenaar Koen van den Broek, officieel in.
Met de muurschildering van Koen van den Broek in het auditorium op het gelijkvloers van het Vandenhove-paviljoen wordt een van de laatste ontwerpen van de architect Charles Vandenhove voltooid met een uniek kunstwerk, gemaakt op maat van het gebouw. Naar het voorbeeld van de zittingzalen van het Justitiepaleis van Den Bosch in Nederland, afgewerkt met wandtapijten van o.a. Marlène Dumas, Jeff Wall, Luc Tuymans, had de architect voor het resterende wandoppervlak boven de lambrisering in het auditorium een gelijkaardig project voor ogen, deze keer in samenwerking met Koen van den Broek. Door de ziekte en het overlijden van Vandenhove in 2019 bleef het project evenwel ongerealiseerd. In 2021 werd de draad met van den Broek terug opgepikt. Met de steun van de Koning Boudewijnstichting/Fonds Vandenhove heeft de kunstenaar in januari 2023 de wandschildering Plants, Shadows and Models (mural) kunnen realiseren.
Naar aanleiding van de plechtige inhuldiging van de muurschildering Plants, Shadows and Models (mural) in het auditorium op het gelijkvloers van VANDENHOVE, is er in de tentoonstellingsruimte op de eerste verdieping een tentoonstelling te zien met de foto’s, ontwerptekeningen en -schetsen voor het werk, aangevuld met een ensemble van oude en recente werken van Koen van den Broek. De samenstelling van de tentoonstelling was in handen van de kunstenaar en Prof. Wouter Davidts, het tentoonstellingsontwerp is van Rik Claeys (Master student ir. architect). Astrid Berlengé en Ella Ooms (Master studenten ir. architect) stonden in voor het grafisch ontwerp van de begeleidende publicatie.
Muurschildering
Koen van den Broek, Plants, Shadows and Models (mural), 2023
Materialen: Olieverf, oliekrijt, houtskool en potlood op akoestisch wandpaneel
Afmetingen: (drie delen): 831 x 45; 1605 x 45; 820 145 cm (l x h)
VANDENHOVE Centrum voor Architectuur & Kunst, Universiteit Gent
Rozier 1, 9000 Gent
Tentoonstelling
Koen van den Broek, Plants, Shadows and Models (mural), 2023
Curatoren: Koen van den Broek en Wouter Davidts
Tentoonstellingsontwerp: Rik Claeys
https://www.ugent.be/vandenhove/nl/tentoonstellingen/koen-van-den-broek-plants-shadows-and-models-mural
https://www.ugent.be/vandenhove/nl/fotoalbums/fotos-plants-shadows-and-models-mural
In het boek Ruimten Rondom (Espèces d'espaces, 1974) verdiept de Franse romanschrijver en filosoof Georges Perec zich in op het probleem van ruimte, en meerbepaald ons begrip ervan. "De ruimte van ons leven is noch continu, noch oneindig, noch homogeen, noch isotroop." Om de ruimte beter te begrijpen, zo betoogt Perec, is de uitdaging niet zozeer "de ruimte opnieuw uit te vinden, ... maar haar te bevragen, of nog eenvoudiger, haar te lezen". Zijn onderwerp is niet de leegte, maar eerder wat “eromheen of erin” zit:
Wanneer niets onze blik tegenhoudt, draagt onze blik zeer ver. Maar als hij op niets stuit, ziet hij niets: hij ziet alleen waar hij op stuit: de ruimte, dat is wat de blik tegenhoudt, wat het oog treft: het obstakel: bakstenen, een hoek, een verdwijnpunt: de ruimte, dat is wanneer er een hoek is, wanneer het stopt, wanneer je de bocht om moet zodat het weer verder kan.
De tentoonstelling Eromheen of erin brengt kunstenaars uit verschillende geografische en culturele contexten samen rond de vraag in welke mate kunst kan bijdragen aan Perecs poging om de vele ruimtes en plaatsen die ons leven kenmerken in kaart te brengen en te verbeelden. In hoeverre dragen kunst en kunstenaars bij aan het definiëren, vormgeven en uiteindelijk bezitten van een beeld van de wereld, een wereldbeeld?
De kunstenaars in deze tentoonstelling zijn niet gevraagd om de vele observaties en richtlijnen van Perec te illustreren, maar om werken aan te dragen die hun ervaring en begrip van ruimte weerspiegelen. De standpunten die ze aanreiken, zijn even rijk als divers: ruimte wordt benaderd als een picturale subtantie (Paul Bai), voorgesteld als een dynamisch veld dat de relatie tussen land en mens bepaalt (Yukultji Napangati), geëtaleerd als een product van lichamen in beweging en vestimentaire codes (Valérie Mannaerts), getoond als een zowel architecturale als stedelijke substantie (Philip Metten), blootgelegd als een sociale context die mensen opneemt maar ook uitsluit (Archie Moore), opgeroepen als een arena voor rituele uitwisseling en dialoog (Elizabeth Djakurrur), gemobiliseerd via gesofisticeerde technologische apparatuur (Sarah Oppenheimer), en ontmaskerd als een domein dat bepaald wordt door linguistische codes en administratieve regelgeving (Steve Van den Bosch).
Kunstenaars: Paul Bai (AUS), Elizabeth Djakurrurr (AUS), Valérie Mannaerts (BE), Philip Metten (BE), Archie Moore (AUS), Yukultji Napangati (AUS), Brian O'Doherty (USA), Sarah Oppenheimer (USA), Steve Van den Bosch (BE)
Tentoonstellingsarchitectuur: Guy Châtel (BE)
Curatoren: Wouter Davidts (BE) en Angela Goddard (AUS)
'Eromheen of Erin' wordt ondersteund door het onderzoeksproject "Is Architecture Art? A history of concepts, categories and recent practices", gefinancierd door de Australian Research Council en The University of Queensland's School of Architecture / Architecture Theory Criticism History Research Centre (ATCH), in samenwerking met de Universiteit Gent.
https://www.ugent.be/vandenhove/nl/tentoonstellingen/archief/eromheen-of-erin
https://www.ugent.be/vandenhove/nl/fotoalbums/fotos-roundabout-or-inside
Focus: Academisch4 April 1922, Brussels Town Hall: The date when the Centre for Fine Arts (‘Palais des Beaux-Arts’) was officially launched. The judicial basis for the construction and the associated ambition of creating an arts centre had become a reality. The statutes that establish this historic moment are the starting point for centenary celebrations that begin with the Project Palace exhibition and a celebratory programme in April 2022.
Bozar, together with curator Wouter Davidts (UGent), has invited 10 artists to participate in the celebrations by producing new work that reflects on what an arts centre such as Bozar can and should be now and into the future. They focus on the arts centre today, as well as offer glimpses of its long history – including the chance to view a number of works exhibited in the past that will return to the Palace of Fine Arts. Rather than a history of the ‘Palace,’ the exhibition will act as an artistic retelling and a look to the future.
Invited Artists: Lara Almarcegui, Jeremiah Day, Sylvie Eyberg, Liam Gillick, Annaïk Lou Pitteloud, Lynn Cassiers, Koen van den Broek, Sammy Baloji & Johan Lagae & Traumnovelle, Auguste Orts (Herman Asselberghs, Sven Augustijnen, Manon de Boer, Anouk De Clercq, Fairuz Ghammam)
Special Guests: Chantal Akerman, Ann Teresa De Keersmaeker, Raoul De Keyser, Duke Ellington, Olivier Foulon, Vic Gentils, Maxime Jean-Baptiste, Jane Graverol, Sandra Heremans, Guy Mees, Jaqueline Mesmaeker, Sergej Rachmaninov, Michael Van den Abeele, Raphäel Vanlerberghe, and Jan Vercruysse
Curator: Wouter Davidts, Ghent University
https://www.bozar.be/nl/kalender/project-paleis-een-eeuwfeest
Focus: Maatschappelijke valorisatie Publicatie(s):In the book Species of Spaces (Espèces d’espaces, 1974) French novelist and philosopher Georges Perec elaborates on the predicament of understanding space. “The space of our lives is neither continuous, nor infinite, neither homogeneous, nor isotropic.” To get a better sense of space, Perec argues, the challenge is not so much “to reinvent space, … but to question it, or even simpler, to read it.” His subject is not the void exactly, but rather what might be round about or inside it:
“When nothing arrests our gaze, it carries a very long way. But if it meets with nothing, it sees nothing, it sees only what it meets. Space is what arrests our gaze, what our sight stumbles over: the obstacle, the bricks, an angle, a vanishing point. Space is when it makes an angle, when it stops, when we have to turn for it to start off again.”
Round About or Inside aims to explore how artists from different geographic and cultural contexts might contribute to Perec’s attempt to map and describe the manifold spaces and sites that mark our lives. To what extent do art and artists partake in defining, shaping and ultimately understanding the spatialities of worldmaking?
The artists included in this exhibition have not been invited to illustrate the many observations and guidelines provided by Perec, but to bring to the gallery works that reflect their own modes and means of apprehending space. Their positions are as rich as they are diverse, addressing space as a pictorial substance, a field defining the relationship between land and being, a bodily feature, an architectural material, the sphere of social gathering and exclusion, an arena of ritual exchange, a new way to negotiate gallery spaces, a feat of technological exploration, and a realm of administrative organisation.
Artists: Paul Bai (AUS), Elizabeth Djakurrurr (AUS), Valérie Mannaerts (BEL), Philip Metten (BEL), Archie Moore (AUS), Yukultji Napangati (AUS), Brian O’Doherty (USA), Sarah Oppenheimer (USA), Steve Van den Bosch (BEL)
Scenography: Ashley Paine (AUS)
Curators: Wouter Davidts (BEL) and Angela Goddard (AUS)
https://www.griffith.edu.au/art-museum/whats-on/2021/round-about-or-inside
Focus: Academisch Publicatie(s):Following a major retrospective at the Haus der Kunst in Munich, BOZAR opens its doors to James Casebere. This American photographer studied with John Baldessari and obtained his Master of Arts from the California Institute of the Arts (CalArts). His work is marked by a profound interest in architecture. Yet rather than focusing his lens on the actual buildings, he makes scale models of them, which he then photographs.
During the International Biennial of Photography Casebere presents an intricate ensemble of domestic interiors and settings in the antechambers of Victor Horta’s Centre for Fine Arts. Three works mark the historical link between the artist, Brussels and Belgium: Screw Device (1991), Cell with Rubble (1996) and Turning Hallway (2003).
Corners are everywhere: not only rooms have corners, but so do streets, objects, paintings, screens and pages. Corners are among the many modes of delineation that enclose space and demarcate routes, that increase or delimit areas of possibility. They epitomize the different ways in which structures and systems at once foster and limit our movements or actions in daily experience.
Questions about the space, function and figure of the corner appear in a variety of artistic and architectural practices. ‘Untitled (Corner Piece)’ (1964), by Robert Morris has become a key work in the art history of the past decades. As it occupied an exceptional space in the traditional gallery, it became a reference for the spatial strategies developed by artists after Minimalism, and for the manifold ‘corner pieces’ artists have produced ever since.
While ‘The Corner Show’ knowingly relates to this art historical canon, it adopts a deliberate contemporary vantage point. The exhibition outlines the conceptual and visual reasons for which certain works inhabit the edges of exhibition spaces, engaging the viewer in particular ways and deflecting attention from the ‘center of the stage’. But rather than a collection of corner pieces, the exhibition draws upon conversations with participating artists and assembles different contributions from each in a multi-perspectival puzzle, zooming in and out of different modes of spatial presence and spatial address. Bringing together a wide range of practitioners, stemming from different disciplines – from art, architecture, music to theatre – and working with different media – sculpture, painting, film, photography, performance as well as design – the exhibition aims to explore how the corner suggests itself as solution, station or metaphor in investigations that stem from different artistic premises, or advance different conceptual propositions.
Within a sculptural scenography conceived by artist Philip Metten, ‘The Corner Show’ brings together existing, adapted and commissioned works that either occupy, scrutinize or challenge the most commonplace, overlooked and intricate architectural feature of both exhibition space and daily environment.
Curated by Wouter Davidts in collaboration with Philip Metten and Mihnea Mircan
Participating artists: Accattone, Wim Catrysse, Céline Condorelli, Jan De Cock, Ferry André de la Porte, Willem de Rooij, Koenraad Dedobbeleer, Maatschappij Discordia, Lili Dujourie, Kersten Geers, Aglaia Konrad, Germaine Kruip, Gabriel Kuri, Valérie Mannaerts, Katja Mater, Josiah McElheny, Manfred Pernice, Bas Schevers, Santiago Sierra, Steve Van den Bosch, Koen van den Broek, Joep van Liefland and Philippe Van Snick
In collaboration with A+ Architecture in Belgium, theatre company De Tijd and the Sculpture Program of the Ghent Royal Academy of Fine Arts (KASK).
https://extracitykunsthal.org/tentoonstellingen/the-corner-show
Focus: Maatschappelijke valorisatieLuc Deleu is one of Belgium’s most innovative and radical urbanist thinkers. Together with T.O.P. office, the architectural firm Deleu founded in 1970, the architect by training has developed an intriguing and consistent oeuvre, spanning more than four decades and constantly challenging the discipline of architecture to rise to its global-scale responsibilities. This exhibition, curated by Wouter Davidts and Stefaan Vervoort in dialogue with T.O.P. office, focuses on Orban Space, the ‘research by design’ project initiated by Luc Deleu in 2006, aiming to expand current notions of public space to the scale of the earth, and recalculate urbanism as orbanism. Continuously updated, the project builds upon streams of spatial, sociological and economic data, suggesting alternative models of resource distribution to the totality of earth’s population.
The exhibition intends to unveil and articulate new perspectives and ensembles within the oeuvre of Luc Deleu – T.O.P. office. To this end, it advances and elaborates upon five thematic clusters: devices, media, dimensions, movements, and realities. Neither conclusive nor exhaustive, these clusters retrace, condense and interconnect many recurrent operations, actions and strategies that mark the practice of Deleu – T.O.P. office over the past decades.
In a unique scenography devised by T.O.P. office, the exhibition distributes a selection of previous works and projects around the recent results of Orban Space. Newly produced work is put into historical perspective by means of a selection of sketches, models, design tools and archival documents produced since the late ‘60s, many of which have not been exhibited to this date.
Curated by Wouter Davidts & Stefaan Vervoort in dialogue with Luc Deleu – T.O.P. office
Exhibition co-produced with Stroom Den Haag.
https://www.stroom.nl/activiteiten/tentoonstelling.php?t_id=8706903
Rijksmuseum Twenthe, Enschede
11 September 2010 – 20 February 2011
The exhibition Abstract USA (1958-1968): In the Galleries presents a selection of artworks from the No Hero Foundation, a private collection of modern and contemporary art on a long-term loan to the Rijksmuseum Twente in Enschede. The exhibition will show abstract painting from the United States, made in the period 1958-1968, largely known as post-painterly abstraction or systemic painting.
Works by Norman Bluhm, Gene Davis, Friedl Dzubas, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Michael Goldberg, Al Held, Alfred Jensen, Donald Judd, Joan Mitchell, Louise Nevelson, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons and Frank Stella.
Curator: Wouter Davidts
Assitant Curator: Jesse Van Winden (VAMA Research Master Student, VU University Amsterdam)
Design: Studio Berry Slok
Focus: Academisch Publicatie(s):https://architectuurwedstrijd.knokke-heist.be/en/contest#application-for-participation
KNOKKE-HEIST LAUNCHES COMPETITION FOR CASINO RENOVATION
Knokke-Heist is the proud owner of its very own casino, built in 1929 and designed by the architect Léon Stynen. Thanks in part to the frescoes by René Magritte, this building is considered a true cultural monument. However, partly due to its outdated infrastructure, it is no longer able to provide or accommodate the desired all-round, high-quality experience. The municipal council of Knokke-Heist is therefore inviting national and international architectural firms to put themselves forward to give this site a complete overhaul.
This assignment requires a multifaceted approach, whereby any reconstruction or restoration should respect Stynen's original design. That being said, there is certainly sufficient scope for high-quality, contemporary architectural interventions. The casino's entire surroundings also form an integral part of the brief. The aim is to create a new beacon for the municipality, giving it a new dimension for the next hundred years while restoring the allure of yesteryear.
In 2020-21 I acted as scientific advisor for the institutional and architectural refurbishing of MuZEE, Ostend, leading up to the festive opening in June 2021 (Van Coo naar Kunst).
Focus: Maatschappelijke valorisatiehttps://www.vlaamsbouwmeester.be/nl/instrumenten/open-oproep/projecten/oo3702-antwerpen-m-hka
Focus: Maatschappelijke valorisatieThe Jan Vercruysse Foundation was established in October 2017.
The Jan Vercruysse foundation contains and preserves the archives, the library and the artistic legacy of Jan Vercruysse. The foundation encourages the study and wider understanding of Vercruysse’s life and work by increasing public access to and scholarship of his artwork and archives.
The Jan Vercruysse Foundation has donated the extensive archival files assembled by the artist since the early 1970s onward to the Ghent University Library, where they will be disclosed for consultation. The archives include visual and textual documents on the life and work of the artist such as unpublished writings, correspondence, photographs, drawings, exhibition files, technical files of his artworks, press files, publications, ephemera and the artist’s personal library.
The Jan Vercruysse Foundation is a private foundation.
https://architecture.uq.edu.au/research/architecture-theory-criticism-history/visiting-fellows
Focus: Academischhttps://www.terraamericanart.org/fellows/wouter-davidts/
Focus: Academisch Publicatie(s):Participation as an international external evaluator in a Horizon Europe Marie Skłodowska- Curie programme, Call#2 of
the CHORAL programme.
Professor Wouter Davidts evaluated 9 applications for the following PhD research topic:
Cultural landscapes boosting disadvantaged mountain areas: a rural turn in arts-led vitalization
The CHORAL programme (Cultural Heritage Outreach in Romance Languages), coordinated by the Université de Pau et des Pays de l'Adour, is funded by the European Union’s Horizon Europe Research and Innovation programme under the Marie Skłodowska-Curie Actions (MSCA), Grant Agreement No. 101126643.
CHORAL aims to train high-level international researchers and promote interdisciplinary, international, and inter-
sectoral research addressing various aspects of Cultural Heritage.
https://www.festivaldelhistoiredelart.fr/edition-2023/
Nouvelles infrastructures pour l’art contemporain en Belgique
La Belgique a une histoire difficile avec les lieux et les bâtiments dédiés à l’art contemporain.
Le fait qu’encore aujourd’hui, il n’y ait pas un musée d’art contemporain dans la capitale du pays est signifiant. Le grand projet KANAL. Bruxelles promet d’am.liorer cette situation, mais ne change pas le fait que la collection fédérale du KMSKB reste dans les réserves.
Cette conf.rence sera le moment de faire une synthèse des projets qui sont en route (KANAL, BRUSK, etc.), mais aussi des projets qui n’ont jamais abouti.
Ecrire les histoires des institutions culturelles après 1945
Alors que de nombreuses institutions culturelles – et notamment les musées – s’occupent des questions m.morielles, la mémoire de leurs propres histoires est trop souvent maigre. En Belgique, le manque d’une historiographie systématique des institutions culturelles qui ont été fondées apr.s 1945 – dont la majorité est dédiée . l’art moderne et contemporain – est assez marquant. A partir du livre 'Diepdruk - vlakdruk - hoogdruk - doordruk: 50 jaar Frans Masereel Centrum' rédigé par le groupe de recherche KB45, cette conférence tentera de faire le bilan du travail qu’il reste à faire.
Focus: Academisch